國立台灣美術館主辦的「台灣紀錄片美學系列」，自即日起至9月21日，進入到第三單元「紀錄影像美學中的自我對話：介於 真實／虛構、 紀錄／戲劇之間」。 這次由王慰慈教授策劃，邀請了九位女性導演；書寫女性經驗和自我心靈世界，值得觀賞。 國美館今天邀請策畫人王慰慈教授及簡偉斯、周旭薇、林宛靜、黃竹君四位導演敘述邀展及拍片的過程，館長薛保瑕表示。 「台灣紀錄片美學系列」，此項深度引介台灣紀錄片發展脈絡的活動為國美館首度舉辦。每單元分別引介不同的台灣紀錄片美學觀點，以更寬廣的學術角度探討台灣紀錄片的特色。 後續將銜續此規劃分年舉辦。國美館以此系列活動的推展，希望循序建立「台灣紀錄片美學系列」研究論述與影片資料庫。 王慰慈表示：台灣紀錄片的模式種類很多，紀實手法是我們比較熟悉的美學形式。90年代之後，隨著西方新興後現代紀錄片的出現，產生新紀錄片的觀念，紀錄片工作者不滿足於以往紀錄片不變的理論和敘事方式，嘗試以「重演」、「扮演」、「虛構」、「擺佈」、和「安排」等創作元素，藉影像紀錄傳達內心、記憶、情感與經驗，紀錄片的題材跨越表象的寫實，進而展現對人類心靈的摸索及探討。 該單元策劃王教授著重於探究台灣紀錄片創作者，如何透過結合真實、虛構、紀錄、戲劇等影像敘事語言，書寫女性經驗和自我心靈世界。 這次紀錄影片選集觀賞包括簡偉斯《等待月事的女人》（1993）、汪愛齡《美麗的哀愁》（1997）、溫秀熒《子宮競技》（1997）、蕭美玲《斷線風箏》（1999）、周旭薇《國家大事》（2000）、周美玲《私角落》（2001）、林宛靜《三位老師兩個媽》（2005）、黃立慧《少女心中的小濕》（2007）、黃竹君《玩美女神》（2008）。 「紀錄影像美學中的自我對話：介於 真實／虛構、 紀錄／戲劇 之間」，活動內容包含，策劃人選集紀錄影片放映，提供民眾多場次的選擇觀賞，另外特別舉辦「導演面對面」活動，分別邀請溫秀熒與蕭美玲兩位導演與現場觀眾交流對話，讓民眾在欣賞影片之餘，進一步了解紀錄片工作者的創作動機與歷程等等。 而「映後座談」則由王慰慈教授與簡偉斯導演，一起探討「紀錄片的美學：如何介於真實與虛構、紀實與戲劇之間」，期待引介民眾參與討論台灣紀錄片美學、豐富對台灣紀錄片美學的素養。實質內容精采與難得，誠摯邀請喜愛台灣紀錄片的朋友共襄盛舉、踴躍參與。 圖說：館長薛保瑕、策畫人王慰慈與簡偉斯、周旭薇、林宛靜、黃竹君四位導演合影。