國立台灣美術館表示：為配合第十三屆國際版畫雙年展展出期間，規劃舉辦「世紀刻痕－台灣木刻版畫展」互相呼應，以文件與作品並陳的方式，展出三十位藝術家１９４５至２００５年的９６件作品，將從八月二日至十月十二日A2展覽室展出。 館長薛保瑕表示：「世紀刻痕－台灣木刻版畫展」試圖由社會學及文化發展史觀察的角度，來檢視、耙梳台灣在戰後六十年來木刻版畫發展的歷程與變壇。 展覽內容及觀點闡述概分為：人道關懷與社會批判、戰鬥精神的追求、著重技法開拓與實驗精神、抽象風格表現、根植土地的情感、精細的寫實、當代議題與多元表現等七章篇， 這次展覽之展示方式除了靜態的作品陳列、大事年表、木刻版畫工具、原版板模及版畫圖書出版品一併展出外，在動態方面則有口述歷史影片播放。為建立研究的第一手資料，策展人即國美館研究組組長陳研究員樹升，親自訪談7位具代表性之木刻版畫創作者，以口述歷史的方式記錄了60年來木刻版畫在台灣的發展樣貌。 木刻版畫，最早起源於中國，現存最早的木版印刷品是唐懿宗咸通九年（公元868年）「金剛般若波羅密經」扉頁的「祇樹給孤獨園圖」，西方則至十四世紀才開始有木刻版畫的發展。在東、西方，木刻版畫最早是作為宗教信仰宣傳之用，之後運用到圖書插圖、畫譜等，並隨著時代的演進，以各種不同的表現方式及內容擴大其發展性。 直至二十世紀初，木刻版畫由傳統的應用美術範疇變成為具藝術性格的獨立創作形式，從此開創了木刻版畫藝術的曙光。 由於木刻版畫最能表現木味與刀趣，在所有造形藝術中，具有高度的實用價值，尤其既簡便又快速，具有大量印作的宣傳效果。 也由於木刻版畫具複數印製性質，因此能普及傳播，成為具實用性並與生活密切的一種藝術類項。戰後初期，木刻版畫開始被藝術家加以發揮表現，不過此時木刻版畫大都具有宣導或社會運動性格之表現。 五、六○年代受現代主義思潮刺激，1958年「現代版畫會」於焉誕生，木刻版畫創作逐漸脫離侷限於插圖及宣傳之性格，形成一種獨立的藝術形式，走向藝術自主的方向。 七○年代木刻版畫在鄉土運動思潮下，有呈現鄉土自然、人文情境，也有取材生活周遭所見，紀錄社會變遷的生活型態與景象。 八○年代後，部份新生代藝術家將木刻版畫引入當代新潮觀念，以在地化觀點轉化文化符碼，此時期的木刻版畫藝術以更豐碩多元的面貌呈現。 這次「世紀刻痕－台灣木刻版畫展」展出作品是以國美館豐富的典藏品為主，意在回顧木刻版畫自1945年至2005年在台灣發展的歷程，並希望藉由此展，使觀眾了解台灣木刻版畫老、中、青的藝術工作者，在不同的時空下所創造的關鍵性影響。國美館期望此展，除了能呈現木刻版畫在台灣一甲子的歷史外，也能再現當時的藝術風華。 圖說：台灣木刻版畫展「節日的老虎」為吳昊的作品。