以書法賦予繪畫創作的陳忠藏老師，為了尋找感動的美才有靈感創作，一年只有六十天是他創作的時間，其他時間都在尋找靈感，曾任台灣中華水彩畫協會總幹事二十年，致力推展國內、國際水彩畫暨現代藝術國際交流。即日起在大墩藝廊(一)展出，展期至100年7月28日止。 陳忠藏老師表示；他的藝術人生屈指一數，已半世紀多的光陰，在一九八七年教職退休之後，在家鄉宜蘭羅東購置一塊八百坪農地，自己設計、規劃、監工，並在一九九七年「陳忠藏美術館」落成開館，舉辦「臺灣當代資深水彩畫家作品展」，藝術饗宴傳為美談，兩天的行程來自國內外藝術界與來賓四百多人參與開幕盛會。迄今美術館已十五年餘，一樓展覽陳忠藏老師的書畫作品、二樓展覽典藏自國內外藝術家的作品。 陳忠藏老師指出；從事藝術創作半世紀，踏入國際藝壇亦已三十年。創辦臺日韓水彩交流展、亞洲水彩畫聯盟展及亞洲現代國際美展等二十餘年，每年於亞洲各國巡迴舉辦，老師皆會出席盛會，擴展個人藝術領域。從與國際藝術家頻繁的接觸中，深入了解到創作思維與環境影響，更領悟到藝術要有國際觀。 老師的繪畫取材大致可分兩方面。一是在自然界尋找美的感動素材，適時即可入畫；一是取材於某種景物，再賦予美的生命。每當作畫前，思考時間多用在造型與色調的表現意境上，不是將眼前景物完全的描摹，也不全然追求光影質感，而是強調色彩明度與彩度強烈的對比與整體的主賓效果。同一處風景，可表現春夏秋冬、晨夕夜雨不同意境的作品，這是思考體認與感情移入，所賦予新生命的表現，是情感的敘述，以概括性的技法，去繁就簡的大寫意，來詮釋繪畫藝術，這是陳忠藏老師的藝術創作觀。 此次7月16日至28日在臺中市立大墩文化中心大墩藝廊(一)展出「陳忠藏七十藝術展」，僅以水彩畫作品為主軸，幾幅水墨、書法、油畫、雕塑作品相片陪襯，以及近三十年在國際間參與國際展與應邀赴韓國、中國湖南、南京、杭州、江西省巡迴水彩畫個展時，開幕、藝術講座、揮毫、藝術界座談會與客座講學等紀念相片，其目的在敘述個人藝術人生的足跡與紀錄。 圖說：陳忠藏老師與他展出的畫作。（記者夏起玲／攝）