沒有學院科班包袱的藝術家蔡蔭棠，用生命燃燒創作，生平創作了油畫、水彩及素描等千餘件，8月1日至11月1日在國立台灣美術館展出「城市意象．風景漫遊–蔡蔭棠百年特展」。 蔡蔭棠1909年出生於新竹縣新埔鎮，為新竹客籍人士，1917年入新埔公學校，六年級時開始和導師松尾壽治學習木炭畫與水彩畫。 1932年留學日本京都帝國大學經濟學部，1935年畢業；雖未進入專門的美術學校，然與藝術界密切接觸，早年受日籍教師南條博明啟蒙，師承日籍畫家鹽月桃甫，並常與陳進討論藝術，和張萬傳、陳德旺交誼深厚，彼此相互探研學習，促使他日後長期投入藝術創作。 蔡蔭棠既受到日本前衛藝術思潮的啟發，而後接觸歐洲最新的藝術思潮，如印象主義、野獸派和立體派等，戮力創作及探索美術，在東方的美學涵養及西方藝術思潮的激盪下，豐富了他一生的創作視野與內涵。 在西方，風景畫發展的時間遠比中國來的晚，荷蘭萌芽、英國盛行，到十九世紀法國才可說是成為正式的繪畫主題。 19世紀下半頁，藝術家走出戶外，表現不同時間點上的色彩變化，體會出在大氣中光線與色彩最精妙的關係，成就了歐美印象主義的畫家們的事業，自始，「寫生」或是「借景成像」歷久不衰，成了畫家的最愛，也成為藝術家們最佳的戶外活動。 在蔡蔭棠的寫生創作中，無論是「城市意象」或「風景漫遊」的表現，大自然隨著時空變化，是藝術家取之不盡用之不竭的靈感泉源。 透過寫生為自己奠定紮實的功力，是蔡蔭棠始終一貫單純的主張和實踐的基準，這也是其作品令人容易親近的原因。 他沉酣於風景寫生，喜愛周遊世界各地，風景寫生是其心靈上不變的追求。 他遊歷於台灣、日本島國、美國、歐洲大陸等地，從自然萬物的脈動與異國景緻的遊歷中，發揮、想像，將生命的節奏與律動，匯集於筆端，同時也回應於立體派、野獸派、寫實派等的多重試探。 策展人陳奕愷表示，該展以六個分項主題，呈現蔡蔭棠一生精采的創作探索：一、竹塹鄉情（1953年以前）；二、繽紛年代：（1953-1963年）；三、西風思潮：（1963-1970年）；四、光彩奪目：（1970-1977年）；五、寰宇寫照：（1977-1998年）；六、人物及靜物（1956-1992年）。 蔡蔭棠畢生致力繪畫探索與追尋，創作了油畫、水彩及素描等千餘件。可以說，繪畫猶如他的生命符碼，他以繪畫勾勒生命，並為台灣美術發展譜寫一燦爛的樂章。 該展的呈現，除向這位對創作一往情深、對藝壇卓有貢獻的前輩美術家致上最高的敬意，更期待觀賞者與展出作品對話，並探索他的繪畫中傳達的語彙及蘊藏的藝術風華。 圖說：國立台灣美術館副館長張仁吉（中）、策展人陳奕愷（右）、蔡蔭棠二公子蔡世英為特展宣傳。（記者夏起玲／攝）