林玉山擁有一定的漢學基礎，對傳統水墨也有一定的認識與功力。1926年負笈東瀛，入川端畫學校同時研究西洋畫與東洋畫，使他在畫面的掌握上，現代與古典兼有之，題材、手法是現代的、生活的，色彩、意境則如宋代的古畫。 林玉山的作品以多元題材，關照自然的寫生風格著稱，並且畫如其人，流露出謙沖平淡的氣質，這件＜蓮池＞作品可謂日本統治時期台灣膠彩畫經典之作。作者為了捕捉荷花清晨盛開最美的時刻，在嘉義市北郊牛斗山找到一大蓮池塘，多次前往觀察、寫生鄉，將蓮花所綻放出的美麗氣息詳細記錄。這實實在在的創作過程，也為他贏得第四屆「台展」特選第一名及台展賞的榮譽，當時的「台展」標舉著「台灣特色鄉土性、地方性及創作性」的標準遴選作品。 蓮池，是林玉山23歲時創作的作品，該作的獲獎是對藝術家及作品的雙重肯定。畫面隱隱由右上、左下的對角線隔開成兩個部份；盛開的荷花和豐滿大張的荷葉，佈滿整個畫面，欣欣向榮的自然之景，幾乎可以聽到花朵綻放的聲息。 露珠於葉上凝結欲滴，花朵或含苞或綻放、嬌嫩動人，覓食涉水鷺鷥似乎帶起水漣漪聲音，水面下水草與小魚依稀可見。全圖以石青、石綠染荷葉，嫣紅敷花，水面施以泥金，顯得富麗典雅。華麗中不失文雅，單純中洋溢著豐美。作品的設色、用墨、灑逸境界及文人意涵，無一不彰顯林玉山成熟時期的風格典範，實是林玉山創作生涯的登峰造極之作。 蓮池的不可取代的藝術性表現，完全表現在絹本的基底材上面，由於絹的質地細緻，要將礦物顏料畫在上面，必須層層塗染水洗，每次塗抹的調子色彩對比不應過於強烈，以便呈現出如絲綢般的細柔風格。嚴謹的構圖過程，是在稿紙上打上細稿多次校對修正後，再轉印至絹本上面並且開始上彩描繪。 面對如此要求的繁複過程，林玉山以不急不緩的態度完成巨作，畫面中透露出的成熟之氣。 國寶級大師林玉山先生的膠彩鉅作『蓮池』，曾有日本收藏家有意購藏，經當時台灣省美術館館長倪再沁於1998年2月發起「讓『蓮池』永駐台灣」活動，受到各界的支持與關注，使得『蓮池』在鴻禧美術館的展出時間，吸引大批熱愛本土藝術之民眾前往觀賞，臺灣省美術基金會為讓有心民眾一起響應「留住『蓮池』」。 在展出期間，台灣省美術基金會為籌集所需之款項，推出義賣活動，經民眾熱烈響應，所得款項為貳佰捌拾多萬元。隨後國立台灣美術館以最快的時間辦理『蓮池』購藏手續。終讓『蓮池』永駐台灣，不致流落異鄉。國立台灣美術館能如此順利收藏國寶級大師林玉山先生的膠彩鉅作『蓮池』，由於各界的共襄盛舉，共同促成募款與留畫。