國立臺灣美術館規劃「台灣水彩100年」展覽，即日起至明年2月22日在A2展覽室展出；下午並舉行隆重開幕儀式。此次展覽共計有藝術家53位，除前輩藝術家外，涵蓋當今畫壇老、中、青三代，作品共計114件。 國美館副館長陳濟民表示：臺灣近代歷史上，美術的發展受到政治、經濟、社會、文化的影響。為了檢視、耙梳臺灣這一百年來美術發展的歷程與變嬗，國立臺灣美術館特別規劃了系列主題研究以「臺灣美術百年系列展」為目標，首展即以水彩畫為主。 水彩畫在台灣美術的歷史發展上，一直展現高度的創作活力，為使國人能了解這一百年來精采的發展歷史，以及台灣藝術家在水彩畫發展上所作的努力與貢獻。 自1907年日本人石川欽一郎，將英國風水彩畫傳入台灣後，至今正好歷經一個世紀。石川接受英國水彩畫技法影響，喜好周遊列國、勤於寫生，在台16年，影響不少台灣地區前輩畫家，如倪蔣懷、陳澄波、廖繼春、陳植棋、張萬傳等皆受教於他。 戰後初期，隨國民政府來臺的水彩畫家，繼石川之後，影響臺灣畫壇的發展，尤其在五、六○年代臺灣的水彩畫壇在「中國水彩畫協會」（1963年成立）的推動下，一般具「中國風」的渲染水彩畫，風靡了一般社會大眾。 七○年代，一般講求水墨趣味的水彩畫風在席德進的帶動下，再次風靡，影響年輕一代畫家。 他們創作題材也及於臺灣鄉村、都市街景等，表現手法趨於多元化。 七○年代末八○年代初在鄉土運動的水彩熱潮下，「鄉土寫實」畫風流行，強調地域性特色的表現，及至解嚴前後的水彩畫壇，多樣的風格、素材圍繞多元的議題，形成繁盛活潑的創作風貌。 這次基於台灣美術史的建構，由收藏豐富的國立歷史博物館與國立台灣美術館共同主辦，國立台灣師範大學文化創藝產學中心承辦，中華亞太藝術水彩協會、臺灣國際水彩畫協會及國立台灣師範大學藝術史研究所協辦，促成「臺灣水彩100年」展，即是為了要達到國立台灣美術館規劃引介臺灣美術發展特色之目標。 這項展覽依作品面向及時間排序分六大單元，分別是：啟蒙與本土第一代畫家、渡海名家、融合的世代、前黃金時期、黃金時期、後黃金時期等。將焦點放在1907年後迄今（2008年）活躍在台灣藝壇的水彩畫家老、中、青三代的114 件作品，其中也包含了本館典藏的26件水彩畫作品，呈顯百年來水彩在臺灣的轉折起承，藉以清楚完整的介紹臺灣水彩畫百年的發展脈絡。 圖說：「台灣水彩100年」展覽會場之一。（記者夏起玲／攝）