國立台灣美術館累計超過六千餘件受贈作品中，已故郭柏川教授的畫作價值不斐，家屬捐贈的31件油畫作品，即日起至98年2月8日在該館舉行郭柏川作品捐贈展，值得欣賞。 為感念這一位可敬的美術家，以及郭教授家屬的慨然捐贈，國美館特別舉行「時代性、民族性、自我性的實踐者－郭柏川作品捐贈展」以資紀念，今天下午在副館長陳濟民、郭柏川教授的女兒及友人共同出席下，為這項展覽揭開序幕。 郭柏川淡泊名利為人謙和，自我要求更為嚴謹，常強調繪畫必須具有三種特性，那就是時代性、民族性和自我性，三者缺一，藝術的價值也就大大地打了折扣。 更直指，一個藝術家的主要成功條件，是高尚的情操與風骨，一位藝術家的作品中如不能反映出他的個性與氣質，如何能稱為藝術家呢？ 綜觀郭柏川的創作歷程，約略可分為三個時期：（一）留日時期：深受其師岡田三郎助的影響，作畫嚴謹，人體作品大都為學院派的素描表達方式，以幽暗的背景烘托出主體，明暗的色調使畫面柔和。 （二）北平時期：畫風有很大的改變，逐漸的放棄慣用的咖啡色調，改採北平所習見的朱紅宮牆、琉璃瓦、黃土平原、瓷器、街樹等色彩，畫面鮮明活潑，有著強烈的主觀意識。 （三）臺南時期：此時為邁向穩定時期，也常出現一系列連作。 地方的民俗色彩是其創作的源泉，並且靈活運用書法的線條與韻味，掌握中國畫的留白奧妙，而充分表現出內在的精神，畫面鮮明奔放。 郭柏川一生創作無數，生活周遭均是題材，靜物、人物、風景無所不能，更融合中國和西方繪畫的表現方式，而充分流露出其獨特的風貌與神韻。民國62年因病入臺南醫院，隔年1月23日病逝，葬於臺南關廟埤頭仔公墓。 圖說：副館長陳濟民、郭柏川教授的女兒及友人共同出席開幕儀式。