遠赴俄羅斯·聖彼得堡列賓美術學院研究，學習自文藝復興以來一脈相承的歐洲現實主義創作方法的藝術家楊育儒，即日起在台中市文化中心大墩藝廊舉行個展，展期至十二月六日止。 此次個展，以在列賓美術學院進修時期所畫的素描和油畫為主。其中有人體和肖像，及一些回國後所畫的風景和接受委託繪製的肖像。共展出四十六幅作品，歡迎參觀。 生長在屏東縣的楊育儒表示，二００二年秋天，因為失戀懷著十分複雜的心情搭上荷蘭航空班機，飛往夢想中的藝術國度－俄羅斯·聖彼得堡·列賓美術學院。 基本上俄羅斯的繪畫，在當時大多數國人的心中並不熟悉，認識比較多的大概是音樂、舞蹈、文學…等。其實俄羅斯的繪畫，至目前為止依然堅持把素描作為一切藝術基礎的想法和教學法。學院認為研究素描和研究其他大自然的事物一樣，是有其方法和規律可循，祇要熟練的掌握了素描的規律與技法，便可以產生出自由的創作和豐富的想像。 在聖彼得堡的學習生活是非常充實而緊張的，除了假日，幾乎在每天早晨，九時三十分到校開始每天的素描、油畫課，之後如果別的工作室有請模特兒而有位置可畫的時候，再付錢畫兩個小時素描，當回到租屋處時，通常已晚上九點了，在當地的生活當然也有輕鬆的一面，但最多的娛樂是逛美術館，雖然每一次都走到腿痠，但總也盡興而回，歷史上赫赫有名的大師作品，在此地冬宮美術館幾乎都有收藏。 在此素描課的上課方式，幾乎都要帶著解剖書和前輩大師們的素描集，一邊觀察模特兒，一邊研究解剖學和技法，學校要求畫正稿之前要先利用畫小稿把構圖確定，油畫課的作業方式亦同，祇是做彩色稿時，透明色用得多，這使得色彩感有明亮飽和而透氣的感覺，之後照著比例放大尺寸，這是因為油畫的構圖要求更加嚴格。 同時在學期的開始，學院會訂下幾個題目給學生學習創作，教授每星期會要求看草圖，並指導學生認識基本的繪畫語彙及其在畫面上的表現，直到教授認可，方可畫素描稿，之後再畫色彩小稿，通過之後，方可繪製彩色稿，如此嚴格的教學方式是其前所未見，也使他受益良多。 回首自修學習繪畫的漫漫長路，也已經過了二十幾年，雖然孤獨艱辛，但也甘之如飴，過程中總是存在著一些有形或無形的助力和阻力。