「遠看山有水，近聽水無聲，春去花還在，人來鳥不驚！」是張西邨記憶最深刻的一首兒時燈謎詩，隨著字句慢慢的勾勒出青山綠水、繁花俊鳥，便成了謎底-山水畫，那是他心中所嚮往的唯美意境。5月11日至5月22日於文化中心雅軒展出張西邨花鳥工筆畫，望各界藝文先進與藝術愛好者欣賞指正。 張西邨在陸軍官校的教學期間即熱衷藝術欣賞，宋徽宗時期的花鳥繪畫特別讓他感興趣。對於當時文人那種以自然為師，藉由觀察，體悟萬物本質進而表現於繪畫之中的理念更為推崇。張西邨認為中國繪畫的精神，便是人文精神的所在，或者可說是以人為本的精神，它是視覺藝術，更是超視覺藝術，因為畫中所描繪的物象，是畫家表達其思想的工具，其所賦予繪畫的意境，富有啟迪人心、陶冶性情，引人共鳴的哲學內涵；有助於提升人的品質，增進人的生活，建立社會的共識，團結民族的精神。 兒時在家鄉曾看過長輩的繪畫，十分讚嘆，於是在五十歲退休後便全心投入繪畫學習，往後更是創作不斷。由於他偏愛細緻的事物，工筆畫成為其最喜愛的繪畫形式。傳統的工筆繪畫給人一種華麗又富裝飾性的嚴謹感，但是在張西邨的繪畫作品中幾乎感受不到那樣的嚴肅，反而給人一種色彩鮮明且活潑的意象。如「鬧春圖」畫作中群鳥嬉鬧枝頭，張口鳴叫的動作，讓觀者似乎有聽到鳥鳴的錯覺。「紅荷彩蝶圖」一作，綠意盎然的畫面，點綴著清雅的荷花、蝴蝶，展現了大自然中俯拾即是的優美景致。「山溪浴雀圖」、「九如圖」等作品，飛鳥、游魚的千姿百態，足見其對萬物的細微觀察和珍惜與嚮往。 此次展出工筆畫以花鳥為主題。喜歡大自然的張西邨，嘗試著利用學院派花鳥畫的技巧，用圓熟流暢的線條，變化細膩的色彩，塑造出栩栩如生的花鳥形象，給人清新亮麗、活潑愉快的感受，這些畫讓仔細欣賞畫作的人，更甚於欣賞真花活鳥，因為這些繪畫不但將大自然中瞬息萬變的花鳥封存再現，而且透過技巧使畫中的花比真花更俏麗，比真鳥更生動，不必出門造訪名山勝水，就可欣賞大自然的旋律與節奏，這也是張西邨創作追求的境界。