大象藝術空間館即日起至5月27日舉辦「無識的形相」展覽，透過由策展人朱其的眼光，探討大陸五位藝術家張羽、梁銓、袁順、朱葉青、易鶴達以水墨媒材為主的實驗。4月16日下午舉行「無識的形相」開幕座談會，台中市副市長蔡炳坤應邀出席。 策展人朱其表示；繪畫的現代性主要有兩個方向︰一是由繪畫與自然、社會的關係進入繪畫性及其理念的層次；其次，繪畫的形式進入一種自性，即繪畫性自身就是一種精神性的對應形式。 既不是傳統意義的文人畫，也非西方意義的理念繪畫，藝術家們不自覺地吸收了與西方理念反向的佛教思想資源，即使自己在一種“無識”的書寫行為達到一種有關書寫自身的形相，其目標不止為了尋求一種文人畫意義的善的倫理形式，而是借助“無識之識”及其書寫狀態，將自身修達到一種在繪畫性意義上更直接呈現的“善”，從而進入一種“無識的形相”。 五位藝術家各自借助不同的具體路徑：張羽是一種透過手指直接的“無識”觸摸產生的形相；梁銓是一種“無識”的堆砌；袁順借助自然自身的書寫形相達到“無識”的流動；朱葉青則借助於對於自然形象的破形，達到形相的“融通”狀態；易鶴達以一種透過書寫達到“圓善”的行為。 大象藝術空間館誠摯地邀請民眾一起開啟探討的大門，摸索關於藝術創作中自然與心性的現代性與精神性，追尋現代水墨的蛻變歷史，見證傳統文化在心性觀念與現代抽象的表現語言中，如何邁向另一條康莊大道。 圖說；「無識的形相」開幕座談會座無虛席。（記者夏起玲／攝）