現任新竹、台中教育大學、明道大學兼任講師的施永華，從事書法寫作有三十五年的歷史，亦獲獎無數，此次以「造形與節奏」為主題，從即日起至四月十三日在台中市文化中心 大墩藝廊舉辦施永華書法個展，歡迎參觀。 施永華，１９５４年生於嘉義縣鹿草鄉下，先後就讀台東師專語文組、彰化師範大學特教系與特教研究所４０學分班、東海大學美術研究所學分班、台中教育大學教系及新竹教育大學美勞教育研究所。 曾擔任教育部全國國語文競賽寫字組、大墩、磺溪，以及全國各類美展書法評審，近年擔任中部各縣市國語文寫字集訓指導教師。２００６年更獲入選文化總會主辦「台灣藝術經典—書法藝術卷」第五卷:筆歌墨舞‧任心馳騁，同年也應邀南投中興新村駐村藝術家。 該次展出作品，性質上仍以傳統居多，少部分為實驗性，傳統的作品格式仍以中堂、條幅以及長卷為主，尺幅較大，至於實驗作品則以類西方繪畫格式的斗方為表現形式，運用拼貼、媒材、造形性等營造視覺效果。 內容則儘量貼近傳統的命脈，概括線條的質感、用筆的節奏、字體的造形、畫面的經營、心靈的呈現，當然這些表現只是當下的身心狀態，不能預測未來，因為藝術的表現會隨著時空遷移而產生變化，但可以肯定的是這次的展出形式或內容將是未來創作的依據，也是習書三十多年寫作成果的小結。 至於書法的表現，無可否認的是比較偏重心靈層次，因此藉由線條的操弄，造形的巧思，呈現出的抽象意象等等都是創作的依據，這次的作品雖然大多在短時間內所完成，但蘊釀期間卻長達三年之久，因為施永華認為思考與練習是相等重要。 在造形方面，書法的線條、結構與布白都是表現的對象，雖然個人有些體會，但畢竟在表現的能力上還需錘鍊使之更為純粹，因為造形包含物體的形狀大小、指涉方向以及空間的感知、安置、詮釋和心理意象。 至於在節奏方面，希望借用現代音樂與舞蹈的韻律元素，試圖在前人的基礎上作一些個人所認知的有關時間性的探討，同時致力於探究各個朝代的書法在韻律上的表現特徵，以求知己知彼，結果如何則期待同好與不同領域的藝術工作者給予評論與指教。 還有展出作品的標題與其他的書法展略有不同，這不是標新立異。曾有朋友建言應該在標題上作進一步的說明，施永華個人認為作品的說明有時是多餘的，因為觀眾與作品之間如果有交集時必然會引起共鳴，否則一切都是徒勞無功。 或許是年齡漸長，生活體驗增加，美感經驗也隨之改變，２００４年之前著重於生命力的表現，於是用長鋒羊毫作緊湊的下筆後翻轉疊筆，拆解傳統上原有的慣性，激情過後加以檢視，發現朝向平淡的自我觀照是當下重要的課題。 回顧以往，三十五年前梅魄張忠良師引進書法之門，師專在校時何三本師的鼓勵，之後陳師奇川書技的奠基，以及研究所期間對於書法空間有獨到見解的蔡長盛的點悟，都是施永華從事書法寫作過程中極為重要的良師。