台南市政府表示：「《最美的時刻》以快速粗野的前衛偶戲，在形式上貼近小說中代筆作家對資本主義世界的諷刺。現場演出的娛樂效果並沒有掩蓋演出所欲凸顯的荒謬性，而無獨有偶劇團透過各種誇張戲偶與物件劇場的巧思設計，讓這齣戲為國內的成人偶戲走出一個可以參考的方向。」同時入選第八屆台新藝術獎年度十大表演藝術以及聯合報2009年戲劇類十大錯過可惜節目的無獨有偶劇團《最美的時刻》，去年上演獲得名家學者以及觀眾一致口碑迴響，今年12月即將在台南和台北兩地再度上演。 無獨有偶劇團致力於拓展「成人偶戲」的無限可能，《最美的時刻》由偶戲導演鄭嘉音與劇場導演BABOO共同合作，為近來迅速竄紅，備受劇場界矚目的新生代演員魏雋展量身打造，全劇大膽突破偶戲的刻板想像，挑戰演出的最大尺度，以人、偶同台的形式，瘋狂、荒謬且不失娛樂性的劇場手法，傳達現代人如傀儡般的空洞人生與虛無心靈。 《最美的時刻》改編自德國作家，也是知名小說家陳玉慧夫婿，明夏．柯內留斯（Michael Cornelius）的小說，全劇描述一位代筆作家，總是編撰其他人的人生，藉他人之口發出自己聲音，別人的存在似乎正反映了他自己空洞的人生，只有透過別人的身世，他才感覺到自己的存在。然而，這位代筆作家開始變得越來越懷疑陌生的自己，如同一張一無所有的白紙，像是一個幽靈，讓人閱讀時，卻也投射出我們自己的荒蕪。小說中，代筆作家用一種反覆有趣的角度，不停地切入別人的生命、檢視自己的生命，各種天馬行空卻貼切不已的比喻，以一種挑釁的姿態向自己的內裡窺探，自問：我究竟是怎麼樣的一個人？如果要我對自己進行描寫、我該怎麼訴說？ 在劇場改編上，演員魏雋展將一人飾演多角，以「演員」扮演替人執筆「代筆作家」，並透過「偶」為媒介，展演「變形」成為「他人」的過程。明夏小說以高度的黑色幽默和鮮明意象，嘲弄現代人生活的虛假，也在揭穿自我的虛無；在舞台上，導演企圖透過人與偶的並置與變換、操控與被操控，以及「獨角戲」多重扮演，去討論一個身分認同的問題：誰是「我」？然而弔軌的是，演員或代筆作家、都像是職業的騙子，缺乏主體性，卻通過這樣的人以語言敘述、以扮演來揭露事情發生的經過。導演BABOO形容，明夏小說《最美的時刻》如同一場完美的詭計，透過繁複的修辭、漂亮的意象、近乎完美的隱喻，帶領讀者走入一個代筆作家的人生，一如無止盡的迷宮。 同時擔任劇本改編的演員魏雋展強調，改編明夏的小說，實在不是一件容易的事。「就像一場偵探與竊賊的遊戲，一個用『我』這個字所組合而成的謎語，一個現代人成功模式所塑造成的迷宮。」 書裡面有太多現代人切身的議題，同時這些議題又被許多的意像及隱喻給包覆，在閱讀時，必須一層一層將包裝打開，直到拆到最後一層，訝然發現，什麼也沒有，在那裡空無一物。 書中代筆作家玩的一個遊戲，一個跟虛無有關的遊戲，敘述者身處在一個沒什麼話想說的年代，因此他成為一個吸食別人人生的吸毒者，他像是一個黑洞，漫無目的的將東西吸食進去，永不飽足。而真正藏在故事底下的是，是專屬於現代人的自我分裂。 無獨有偶劇團團長鄭嘉音表示，劇團過去的作品多半與「詩意」、「 情感」、「關懷」等形容詞連結在一起，《最美的時刻》則由於文本題材，相對突顯了「性」、「暴力」等未曾在無獨有偶作品中被赤裸討論的主題面向，成為劇團成立十年來表演尺度最大突破之首齣限制級劇碼。相較於無獨有偶之前作品多把「偶」視為獨立的生命個體，加以呵護對待；這次則嘗試讓「偶」在「無生命的物件」與「栩栩如生活起來」之間快速轉換，透過演員一念之間高能量的玩心大發，展現出其他形式都無法取代的強大張力。這些物件本身的特質，由演員在排練過程中不斷挖掘、發展，創造多種意想不到的可能性；而劇中多種人∕偶對位關係，透過「極其虛假」的戲偶，直指關於「真實人生」的諷刺，更暴力，也更犀利。