從省展出發，卻遠遠拋離省展的風格；楊識宏的重要，是他在戰後台灣美術發展史中，標示著一個大陸來台現代畫家心象思維與台灣本地省籍畫家物象思考的微妙融合與呈現，是台灣時代轉折中的標竿型人物。 一九七九年以後長期居留美國，楊識宏沈默寡言，卻又熱情如火，在文字中、在畫面上，渲洩著深遽而孤獨的告白；他的作品充塞著粗獷原始的造型與線條，但偏偏他的畫面，又洋溢著優雅、文明的光輝與色彩。 但從更寬廣的角度言，同時，他的思維與表現，又超越台灣美術發展的脈絡，在國際藝壇上，擁有一個囑目的地位；而歸結他藝術的思維與動力，則是來自生命本身。 楊識宏的作品，除了游走於抽象與具象之間，更兼俱粗獷與優美、原始與文明、意識與潛意識的多重特性。他的作品技法高超、層次豐富、「色彩」與「光芒」合一，在游離的空間中，捕捉精神的本質；時而冷冽、堅強，如冬天荒野的巨木，時而溫柔、優雅，如春日泥土中初萌的花朵。他的作品以油彩、壓克力、版畫、水墨為主體，並兼擅人物攝影，曾出版《台灣文化人攝影記事》一書。 國立台灣美術館展覽展期自11月13日跨年至2011年2月13日止，作品含括楊識宏教授從1970年時期的創作到2010年新作品共計有74件；展覽期間特別邀請蕭瓊瑞教授及藝術家，於12月4日及2011年1月8日下午於演講廳二時至四時作專題演講，歡迎各界蒞臨參與。 圖說：楊識宏展出作品之一。（記者夏起玲／攝）