國立台灣美術館，這次與策展人陸蓉之及STAYREAL合作，推出「基因搖滾－不二良、KEA、五月天阿信聯展」，展期自即日起至9月12日，展出39組件作品。 在熱情的夏日，呈現這三位年輕世代藝術家敢於以趨勢、流行、次文化為元素，在創作中追求「個人主張」及「自我實現」的藝術搖滾。 在臺灣70與80後出生的藝術家不二良、KEA與五月天阿信，他們不同於上一個世紀的青年那般世故，也不願像在上一個世紀成年的人類那般甘於服從於現實。 他們的成年世界，是記憶與幻想、虛擬與真實同時交雜而存在，那種可以穿梭時空的自由自在，是所有活在21世紀網際網路新宇宙裏的人類，所共同擁有的一種前所未有的權利與權力。 所以，他們的幻想可以理直氣壯地以虛擬的姿態現身，不需要任何藉口或累贅的解釋。他們以為、他們主張、他們相信，所以他們可以創造自己的神話，一個跟基因有關的神話故事。 不二良、KEA與五月天阿信以「基因搖滾」為主題，在國立台灣美術館實現了他們虛構的進化論神話。 他們分別運用不同的媒材與手法，來回應這個持續變異的世界與虛擬化的網際網路新宇宙。 他們不想背負沉重的歷史包袱，也不想面對嘈雜紛亂的現實人生，他們選擇以達爾文的進化論，來建構虛擬的基因突變生物，以他們熟悉的潮流語彙和幽默詼諧的視覺造型，表現當代藝術創作中多元與越界的形式。 不二良以「公仔」創作而聞名於臺灣潮流界，是臺灣第一代的動漫美學藝術家，他早在上一世紀90年代，因為受到美國以塗鴉起家的新波普藝術家哈林作品的啟發，開始他的漫畫風格的繪畫創作。 這次將展出以「基因混種」為主題的《小鼠》系列，包括一件高達200cm的大型公仔雕塑作品。 KEA的創作往往挾帶著強大潮流文化勢力，這次展出的《淬鍊的強撼》系列、《錯亂置序》系列、《猿惑》系列作品，KEA運用時空錯置和文化雜交手法，企圖以古典結合叛逆且詭譎的作品形式，來展現屬於新世代的戲謔批判精神。 臺灣搖滾樂團「五月天」的主唱阿信，這次參與《基因搖滾 》，是阿信在臺灣首度以「音樂／視覺跨界創作者」的身分，正式發表個人的多媒體創作，以結合光學科技與空間形塑的手法，將舞臺上氣勢磅礡的多媒體視覺效果，轉化為近距離可以感應與互動的虛擬實境，在藝術的場域裏搖滾。 展出作品包括鴕鳥蛋的《Last Dinner》、戴了安全帽的地球儀《Last Dream》、以及重達200公斤的扭蛋機《Last One》，阿信的多媒體作品，和他的詞曲一樣，有一種乾淨俐落直指人心的震撼力。 圖說：今天下午舉行開幕儀式，由國美館館長黃才郎、策展人陸蓉之教授及三位展出藝術家不二良、KEA、五月天阿信出席。（記者夏起玲／攝）