去年為紀念「921震災」十周年，作曲家賴德和應國立臺灣交響樂團劉玄詠團長之邀，譜寫具有悲天憫人情懷的長篇史詩《安魂曲：祭九二一世紀末大地震》，演出前夕，國內因莫拉克風災肆虐，發生88水災造成鉅變，原本策劃的「921」十週年音樂會因而暫停演出。 今年5月25、26日，國立臺灣交響樂團與國家文化總會共同主辦「聽見臺灣的聲音系列：賴德和樂集」音樂會，正式發表這首去年未及演出的新作，以及《鄉音Ⅲ：為管弦樂團之音樂會序曲》、《樂興之時：為簫、笛與琵琶雙協奏曲》、《鄉音Ⅰ：北管樂曲的聯想》和《年節組曲》等成名代表作。 出生於彰化員林，賴德和自幼從野台戲文武鑼鼓點中挹注他的音樂靈魂，就讀於國立藝專，學生時代與陳懋良、馬水龍與溫龍信等好友創立「向日葵樂會」，這些年輕的作曲學生正是日後台灣樂壇舉足輕重的一群。 賴德和畢業後跟隨恩師史惟亮進入台灣省交響樂團，擔任研究部主任期間，除了大量於民間歌謠采風外，也策劃「中國現代樂府」，發表台灣作曲家作品並籌設音樂實驗班。 1976他接受洪建全文教基金會委託，編輯了「中國當代音樂作品專輯」唱片，1978年獲DAAD獎學金赴奧地利深造。 學成歸國的賴德和與「雲門舞集」林懷民合作了兩個重要作品──「眾妙」和《紅樓夢》，更先後獲得了吳三連文藝獎（1984）與第十二屆國家文藝獎（1987）。當時台灣青年藝術家最夯的一句話：「中國人作曲、中國人編舞，中國人跳給中國人看！」，賴德和也是促成雲門舞蹈生命更閃亮的關鍵人物。 1995年他獲國家文藝基金會「藝術家出國研究獎助」再度赴美，旅美期間所創作的鄉音系列，皆取材自本土素材。 回國後《鄉音I-北管戲曲的聯想》，《鄉音II-南管音樂的聯想》，《鄉音III》及《鄉音IV》大量採用台灣民謠，這些作品充分顯出對台灣本土的高度關懷。 1998年他重新獲聘回到當年參與創校創系的藝術學院-已改名為台北藝術大學。2007年由台北打擊樂團主辦，演出重要擊樂作品於【作曲家列傳】－「台灣當代擊樂讀譜樂展」。 2008年6月於國立台北藝術大學舉辦「賴德和樂展－玄之又玄 眾妙之門」，8月自國立台北藝術大學退休。 「聽見臺灣的聲音-賴德和樂集」音樂會，邀請邱君強擔任客席指揮，小提琴家蘇顯達、笛演奏家陳中申、琵琶演奏家王世榮、女高音徐以琳與男高音鄧吉龍聯合演出。 蘇顯達將演奏鄉音I（北管戲曲的聯想），陳中申與王世榮則將演繹傳統樂器的吹管樂器(簫、笛)和彈撥樂器(琵琶)的雙協奏曲-《樂興之時》，徐以琳與鄧吉龍則與國立台北藝術大學與東海大學合唱團，壓軸詮釋９２１委託創作《安魂曲》。 六位傑出的台灣音樂家將共同發表作曲家賴德和的作品，讓我們一同用心聆聽臺灣的聲音，讓台灣文學在樂章中飛揚，讓台灣文化在旋律間謳歌，感受我們心中對台灣的記憶。 圖說：賴德和與國臺交團長劉玄詠及演出成員合影。