90年代大陸「實驗水墨」的標竿藝術家張羽，六月中旬由近年頗負盛名的台中「大象藝術空間館」推介，並由執教於靜宜大學的知名藝評家李思賢教授擔任策展人，同步在「大象」和國立台北藝術大學的「關渡美術館」舉辦個展。 儘管張羽的作品從90年代以來已陸續在台灣展出過多次，然而此次卻是他在台灣的首次個展，並在台北、台中兩個展覽空間同時展出。兩個展覽所展出的均是張羽近十餘年最為專注、也在大陸頗為知名的「指印」系列，主題雖同，但在展出的形式和內容間仍有著極大的不同。 張羽的「指印」，是用右手食指一點一點地沾墨、沾色或醮水按壓在宣紙上，最後完成一幅幅巨大尺幅的作品。策展人李思賢表示：「張羽苦修式的《指印》除了在精神上與禪有關係之外，其創作過程中「壓」與「吸」的氣力拿捏，也與陰陽混融、虛實相生的太極有關係。」我們可以在每一個和觀眾都親身經歷過的指印間，在那一個個或凸或凹的坑疤與隆突裡，感受張羽創作的苦修。「張羽在找尋的除了是一種生命力度的內在修行外，更是將創作的要點付諸於手指與宣紙輕觸的瞬間感覺。」李思賢如是說。 而在展場布置上，兩個同步個展的空間處理，對藝術家自己而言也是一次極限的挑戰。「關渡美術館」的展場主要以純粹而單純的空間裝置方式，在結合了條幅、長卷、書、影像所共同構成的一整件作品中，呈現出一個壯觀的場域，把觀者籠罩在一種極靜、極雅、極純、極致的東方文化的高雅品質中。而在「大象藝術空間館」潔雅環境裡，張羽透過單純且豐富、多樣的指印作品，拉近作品與讀者的距離。總的來說，大象與關渡的兩個展都予人一種文人清雅的高尚品格的深刻印象。 從媒材的角度來說，張羽的創作已超越了媒介的侷限，是水墨、卻又不是一般意義的水墨。就像他在1993所發表的〈實驗水墨宣言〉所說的：「實驗水墨所具有的是新的觀念、新的認識世界的方法、新的言說方式、新的文化價值觀。」他所欲以找尋的，是為深厚傳統的水墨找尋一種當代的新的出口。邀請大眾前來「大象藝術空間館」觀賞難得的一場藝術饗宴，展期至8月9日止。