曾經任教於台中教育大學美術系，現在是台灣師範大學美術系教授，同時也是師大美研所水墨創作理論組博士生的莊連東。即日起至4月30日止，在台中市文化局大墩藝廊舉辦水墨創作展。 這次展出別具意義的是：莊連東自2004年同樣在台中市文化局展出作品，並通過教授資格審定後，他秉持著「學無止境」的精神，進入台師大美術研究所就讀第一屆水墨創作理論博士班。這次展出的作品都是他這五年來重當學生的學習歷程中，所見、所聞、所思的心得。 尤其在2006年他調任台師大任教後，以既是老師，又是學生的雙重身分，參與水墨創作的教導與學習，在不同角色轉換的過程中，因為有了多一層觀察的視角，所以有了更多元表現的嘗試。 所以，這次莊連東的展出作品，就呈現出雙重對比的關係。他的作品有很大的尺寸的、也有很小幅的對比。 他這次展出作品中「歷史刻度」高245公分，總寬有1350公分，連大墩藝廊（一）最大的牆面都展不下。小的長寬都只有50公分上下。可以說大小對比強烈。 另外一項對比是，他的作品有的深具傳統功夫，有的是極為現代的表現方式，像他的系列拼組作品「點將集」中的蜘蛛圖像，除了用燒烙的方法，也運用各種紙材複貼的方法表現，相當具有現代感。所以是傳統與現代的對比。 不斷嘗試和自我挑戰是莊連東面對水墨在當代社會發展困境一貫的態度，從他的作品我們可以看到他努力的痕跡。也看到他有所堅持，也有所改變的地方。 圖說：莊連東拼組作品「點將集」中的蜘蛛圖像。（記者夏起玲／攝）